EL BARROCO 

El Barroco se inicia en Roma a finales del siglos XVI y se extendiéndose por toda Europa en el siglo XVII al XVIII. El Barroco significa confuso o artificioso, se centra en la arquitectura, pintura y escultura principalmente. Esta corriente evita las formas geométricas y se enfoca en la linea curva,  se manifiesta en las ideas de los filósofos y políticos, se concentra en los detalles  como la luz que emana de manera natural y artificial para darle un contraste diferentes a la obra y, también sus plantas elípticas, circulares y mixtilíneas clásicas de este estilo. Los representantes mas fieles fueron Bernini y Berromini, puesto que fueron los creadores de numerables obras tanto en la arquitectura, escultura y pintura, ellos dieron una preceptiva diferente al Barroco, por ejemplo; las pinturas se basaban en desnudos, maldad del mundo subterráneo, urbanismo en arquitectura, naturalismo, clasicismo y barroco decorativo en la pintura, etc. El barroco nos dejo consigo el material suficiente para el nacer de nuevos movimientos artísticos basados en el expresionismo del Barroco. 

El barroco es el estilo que se gesta a finales del XVI y se extiende hasta el XVIII. Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa. Se trata de un estilo complejo fruto de una época de crisis. Es un arte brillante, ostentoso, con él se expresa el poderde los grandes monarcas, la fluyente riqueza de los Estados y la próspera situación del catolicismo.

La variedad de situaciones socioeconómicas, politicas y religiosas originan la existencia de barrocos "distintos": un barroco cortesano y católico, instrumento depropaganda de la iglesia y del Estado absoluto (Italia, Fracia, España), y otro barroco burgués y protestante (Inglaterra y Holanda).

Pese a estas grandes diferencias existen impulsos estéticos comunes, fruto de la sensibilidad de la época, que desdeña las reglas y tiende a lo emotivo y desbordante. Es un estilo que refleja El estado de ánimo del hombre del momento, pesimista, desengañado, realista, con coinciencia de sus imperfecciones.

Bernini o Borromini ¿Cual de los dos representa mejor el Barroco? Todo el mundo en Roma tiene una opinión al respecto. Basta con recorrer la ciudad un par de días para hacerse una composición de lugar y, si se desea, entrar en polémica.
Los dos artistas, que tan solo se llevaban un año, empezaron a trabajar juntos compartiendo los mismos Proyectos; sin embargo pronto competirían ferozmente entre sí por conseguir los mejores concursos de arquitectura.
Bernini (1598-1680) venía de Nápoles y Borromini (1599-1667) de Lombardía; el primero había heredado la exuberancia propia de su tierra; el segundo, por el contrario, era introvertido y tenía mal caracter. Borromini dedicaría los últimos años de su vida a denigrar a su rival. Olvidado como artista y paranoico acabaría suicidándose. Bernini por el contrario fue muy famoso y prolífico en su época. Hoy, sin embargo, parece que la obra de Borromini está en alza superando incluso a la de su eterno competidor.

Una de las 7 obras de misericordia.

El Barroco en Italia.

El barroco, ¿Qué significa barroco? El barroco significa perla deforme que sería todo lo contrario al renacimiento. El barroco tratará de mostrar el lado imperfecto de las cosas para así apreciarlo desde otro ángulo cosa que el renacimiento era todo lo contrario, se veía todo sumamente perfecto, pero falso.

Hubo grandes exponentes en el barroco como Caravagio el cuál es considerado el primer pintor de esta época. El trato de mostrar, de alguna manera el arte religioso visto como más real.

Hay una obra muy importante llamada las 7 obras de misericordia de Caravagio que plasmaban lo que serían 7 acciones buenas que se debían de hacer. Mostrando temas como la enfermedad, hambre, sufrimiento, entre otras tristes cosas.

Cabe decir que en Italia se engendró lo que sería el barroco, pero, en Nápoles el barroca fue tan grande que aprendió a gritar, a hacerse más notorio.

Podemos decir que el barroco fue contra todo, a todos los ámbitos como la pintura después convertida en teatro, la escultura, la arquitectura y hasta la música visto como algo exagerado ya que se cuidaba hasta el más mínimo detalle deforme para mostrar la belleza de lo real. Es como ver más allá de lo de arriba, ver el interior de todo, por más raro que parezca será hermoso.

Hubo otros exponentes tales como Bernini, Cortona, Rubens, Tiempolo que cada uno contribuyó a buscar más allá de lo visible.

Hablando un poco sobre que es el Barroco, el barroco es in movimiento artístico que se presentó en Europa a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII. En este estilo manda el naturalismo ya que trataba de ir más allá, a lo profundo y detallado.

DANTE ALIGHIERI

 

Fue un poeta italiano, que nació en Florencia en 1265 y murió en el destierro en la ciudad de Ravena en 1321. Siendo escritor marcadamente humanista, tuvo una vida agitada y andariega, vivió la amargura de las luchas intestinas de las guerras civiles florentinas que tuvieron los güelfos y gibelinos, también sufrió el tormento del amor imposible por la bella Beatriz Portinari, a la cual inmortalizó en sus magníficos sonetos su obra "La Vita Nuova" y sobre todo su obra maestra La Divina Comedia la cual es un admirable poema alegórico escrito en tercetos encadenados (esta estructura literaria fue un invento del propio Alighieri)en donde el genial vate florentino alcanza su más grande cima, otros escritos de genial escritor son El Convivio y el tratado latino De Monarchia.

Se considera un heredero del arte trovadoresco y también por eso se adhirió a la corriente albigense como la identidad necesaria religiosa que daría la clave del simbolismo de su obra.

Albigense: Corriente de pensamiento hereje de los siglos XII y XIII, cuya doctrina condenaba el uso de los Sacramentos, el culto exterior, y la jerarquía eclesiástica.

Influencia en el pensamiento herético en Dante:

En la biografía de Dante Alighieri se repitió el mismo fenómeno que ya había ocurrido anteriormente con los trovadores sobre todo los occitanos: la alusión sutil de los conceptos heréticos en sus versos. Esto se comprobó en investigaciones ya en el siglo XX y también la influencia árabe y sufí, así como a los demás integrantes del grupo de poetas que integraban el movimiento Dolce Stil Nuovo en que todos ellos escribían con un código simbólico con un léxico establecido por el canon trovadoresco, por ejemplo: el eufemismo para designar a los católicos como "los árboles muertos"

                   Los Reyes Católicos.

La historiografía española considera el reinado de los Reyes Católicos como la transición de la Edad Media a la Edad Moderna. Con su enlace matrimonial se unieron provisionalmente, dos coronas; la Corona de Castilla y la Corona de Aragón dando el nacimiento a la Monarquía Hispánica. 

Los reyes católicos, fue el nombre que recibieron los esposos Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla. 

Fernando heredó el trono de Aragón al morir su padre, el rey Juan II de Aragón. Isabel y Fernando reinaron juntos hasta la muerte de ella en 1504. Entonces Fernando quedó únicamente como rey de Aragón, pasando Castilla a su hija Juana la cual tenía por apodo "La loca" y a su esposo, Felipe de Austria.

Sin embargo, al morir Felipe en 1506 y ser declarada Juana incapaz, Fernando, consiguió ser nombrado regente del reino hasta su muerte en 1516.

EL FLORECIMIENTO DEL RENACIMIENTO

Un nuevo florecimiento, una nueva ideología, y renovación, todo eso fue el Renacimiento para muchos historiadores. Trajo consigo artistas que revolucionaron al mundo por completo y sin ellos el mundo no seria como hoy lo conocemos, uno de ellos fue Miguel Ángel quien nos trae consigo esta pintura, por primera vez el hombre pudo transmitir por medio de este trabajo como fue la creación de el mismo, como fue que Dios con tanto solo tocar el dedo del hombre le transmitió todo ese conocimiento que necesito para ser lo que es ahora. Una pintura sin igual, tanto solo con ver los detalles, el mensaje, el sentido de pertenencia que nos envuelve con tan solo un chasquido, todo lo que engloba para el hombre la libertad de un mundo dado por Dios. 

Diversos historiadores han tratado de descifrar esta pintura todo con el objetivo de darle un significado diferente, se dice que Dios y los Ángeles forman un cerebro, quizás de esa forma nos quiere decir de alguna forma lo que es la mente humana, el conocimiento que fue adquirido en ese instante al ser tocados por la mano de Dios y así consolidar al hombre, su mayor creación .

Sin embargo, no todo fue tan sencillo para Renacimiento, previo a esto el mundo entero estaba sometido en la vida religiosa, libros prohibidos, corrupción por parte de la iglesia, contradicciones, y sobre todo oscurecimiento. A pesar de eso el mundo cambio y trajo con ello ; la arquitectura, pintura, la creación de nuevas lenguas, actividad comercial, el descubrimiento de nuevas ciencias, fundación de  nuevas universidades, teólogos, físicos y sobre todo una nueva forma de ver y de pensar del mundo.

El arte Mudejár.

El arte mudejár es un estilo propio de España, consiste en un punto de encuentro entre la Cristiandad e Islam. El termino Mudejár alude a los musulmanes que siguieron profesando su religión y costumbres en aquellos territorios conquistados por España. Su aparición y desarrollo fue gracias al fenómeno social que supuso la convivencia pacifica de tres culturas, la cristiana, la musulmana y la judía.

Canto gregoriano.

(Carmina burana)

El cielo, la tierra y el alma.

El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci es una de las imágenes más conocidas del arte renacentista, lo cual podría ser un poco sorprendente ya que parece ser sólo un dibujo a lápiz y tinta de un hombre con extremidades superpuestas dentro de un círculo y un cuadrado. Sin embargo, este dibujo es mucho más que eso; es la solución simbólica de Leonardo a un antiguo problema matemático que tuvo cierta importancia también en la alquimia, en lo que se conoce como "la cuadratura del círculo. Leonardo se basó en los escritos de Vitruvio, quien escribió que se puede trazar un círculo perfecto alrededor del cuerpo humano si se toma el ombligo como centro y, también, que la extensión de los brazos y la altura del cuerpo trazan un cuadrado. De aquí entonces que Leonardo ideara este dibujo y centrara al hombre como la respuesta a esta aporía. Simbólicamente En diversas culturas el círculo representa el espíritu (o el cielo) y el cuadrado la materia (o la tierra, la base en una estructura arquitectónica). Aquel que conecta a la materia y al espíritu es el hombre, quien tiene la sustancia que combina lo material y lo espiritual: el alma. El alma es también símbolo de la piedra filosofal, vehículo de la unidad divina entre la tierra y el cielo. 

Descubrimiento de América

Los reyes Católicos 

Los reyes católicos, Isabel y Fernando, reinaron en la edad de oro en España, y marcaron el comienzo de la edad moderna de España con varios factores como la reconquista, Cristóbal Colón y la inquisición. Su matrimonio fue el 19 de octubre de 1469, el cual unió a España. Isabel rechazó a varios pretendientes como Ricardo lll, Pero Fernando era un hombre muy atractivo, un año menor que Isabel pero destacaba como deportista, y era el heredero del Reino de Aragón.